La ilusión de un paisaje
EN TERCIOPELO NEGRO/ Curador Marcelo Pelissier
El siglo XV es un punto de inflexión en la historia de Occidente; es el momento del florecimiento de una nueva clase social -la burguesía- que trae consigo una visión del mundo de la que, para bien o para mal, somos herederos. Podemos pensar la perspectiva monocular como símbolo y herramienta de esa visión; un dispositivo diseñado para esquematizar la naturaleza y convertirla en un paisaje domesticado: proyecto de dominio y manipulación de la mentalidad burguesa.
Esa representación, ese paisaje que en el Renacimiento es un mero escenario para la actividad humana, sufrirá diversas vicisitudes a lo largo de la historia. Lo cierto es que la catástrofe ecológica que atravesamos en el presente y la incertidumbre acerca de la supervivencia de nuestra especie, son consecuencia directa de ese proyecto manipulatorio que dividió la realidad en sujetos y objetos.
Esta naturaleza que alguna vez la “razón” convirtió en “paisaje” hoy se muestra ingobernable y amenazante. Nunca hubo un “paisaje”, hoy lo sabemos -tal vez Turner lo intuyó- siempre fue una ilusión de la “razón”: la ilusión de un orden o, al menos, de un caos ordenable, clasificable.
Fragmento del texto curatorial
Marcelo Pelissier
El infierno de los amantes crueles
RAF - Rojo al frente Galería
Presentación del libro MUJER VOLCÁN de Mariana Colotta
Un avistaje a la serie de trabajos que surgen de la investigación de los textos del Decameron de Bocaccio.
La serie de los amantes crueles trabaja la desesperación, el mal amor, la violencia en las huellas del silencio.
Los obras fueron acompañando la ópera prima de la escritora Mariana Colotta quien desarrolla una historia de amor y traiciones, de aprendizajes y encuentros.
https://www.youtube.com/watch?v=BgQjxTMz0lw
Los paisajes que ya no veremos
Legislatura Porteña Ciudad de Buenos Aires
Los paisajes que ya nos veremos
Un ensayo sobre al paisaje
"Todo territorio representa un límite silencioso, implica hablar de una espacialidad simbólica que se halla contenida por otras que la circundan.
Es hablar también de restricciones, fisuras, tensiones internas...
Así en el cuerpo como en el paisaje, las obras de Ferraris y Nieto atraviesan estas experiencias.
En las piezas perfo-fotográficas de Melissa podemos observar un recorrido de este territorio piel que se tensa, pliegue tras pliegue podemos leer ese nudo que encierra el cuerpo... como dijo la poeta Olga Orozco no hay nada más opaco que el cuerpo. Tan cerca y tan inasible.
También recuerda en algunos casos a imágenes caravaggescas donde se insinúan cóncavos y convexos, claroscuros rojos de carne y sangre.
Las obras de las creadoras elaboran desde estos espacios simbólicos un recorrido que interpela.
En el caso de la obra de Nieto, estos "paisajes" como podrían definirse hacen un anclaje en la historia del arte. Una serie que surge en momentos de encierro y visiones de una cotidianeidad exhausta, la artista recupera obras de artistas como Courbet, Velasco Gomez y Goya.
Se apropia de esos lugares que le resultan extraños e interviene con la intención de quebrar los silencios... generando otras posibilidades. Respirar sobre el cuerpo del otro, buscando otra experiencia posible en la imagen. Entendiendo el paisaje como una proyección de un horizonte siempre personal. Los paisajes que ya no veremos es el trazado de un mapa propio en cuerpos ajenos.
Un recorrido que entiende que la obra nunca está cerrada... siempre se reedita, toma lugar según quien la observe sabiendo que ante las imágenes como dice Huberman, nosotros somos el objeto finito."
Texto curatorial Doris Cáceres
Discursos sobre otros mundos
RAF - Rojo al frente Galería
Curaduría Federico De La Puente
Discursos sobre otros mundos.
Alicia Benitez, Diana Dowek, Florencia Nieto, Liliana Porter
Tres mujeres formadas en las Escuelas Nacionales de Arte a partir de mediados de la década del 1950, desarrollan prácticas poéticas más que diversas. Alicia Benitez, Diana Dowek y Liliana Porter conforman la primera muestra histórica de Rojo al Frente - Espacio de Arte. A ellas, se les suma Florencia Nieto, con una producción plagada de preguntas. Una continuidad en la construcción de imágenes como discurso y ensayo.
La imagen en relación estrecha con la técnica en un principio, deja lugar a una práctica más extendida. Aparece la pregunta por los límites del formato; aunque nunca desatendiendo aquello que debe ser dicho. Quienes asistimos a esta reunión nos toca activar la mirada con la inquietud, la sorpresa y la posibilidad de otros mundos.
Lic. Federico de la Puente / Curador
+ info en VADB - comunidad de Arte Contemporáneo en América Latina: http://vadb.org/events/discursos-sobre-otros-mundos
TOMA 1 -
Pensamiento salvaje
"... y qué haremos con tantos deseos?"
En la oscura habitación de una casa tomada, una luz suave comienza a surgir creciendo implacablemente.
Luz anaranjada que crece dejando ver como una suerte de nube-montaña fue tomando el espacio.
Al igual que un deseo recurrente crece. Crece encendido, crece con fuerza, crece caprichoso... hasta alcanzar un clímax para luego apagarse violentamente y dejarnos en la oscuridad total.
Instalación para TOMA 1 - Invitada por Zafarrancho Estudio / Junio 2018
Carne cobarde - Pensamiento salvaje
En un antiguo guardarropas de un club español, la artista desarrolla un ensayo sobre la soledad de la carne, los rituales y los desenlaces melancólicos. Una media res cuelga del techo mientras unas palabras aparecen sobre la repisa del fondo "estaba solo, abandonado, cerca del salvaje corazón de la vida"
Invitada por Pablo Butteri y Nadia Midjares curadores del evento.
Curaduría Graciela Scaccaferro, Bubacar Traore
Lo que el mar silencia
Lo que el mar silencia
Obra presentada para la muestra la muestra "Travesías – África + Brasil + Argentina, con curaduría de Boubacar Traore y presentando artistas contemporáneos de Senegal, Brasil y Argentina, además del piezas del acervo del Museo Afro Argentino y de coleccionistas privados. En el Espacio Cultural de la Embajada de Brasil 2015 y Espacio de la Memoria- Centro Cultural Haroldo Conti 2017.
Carbonilla sobre tela de Florencia Nieto
Carbonilla sobre tela de Florencia Nieto
En el silencio también crecen espinas
Exhibida en MACA - Junín / Proyecto Àce / Espacio de Arte Rojo al Frente /LUMINARIA USERA Madrid
Calado sobre papel
En el silencio también crecen espinas
Seleccionada en el XII Salón de Artes Visuales de Junín 2017, MACA
Seleccionada para Semillero 2018 / Proyecto ACE
Seleccionada para LUMINARIA USERA / MADRID 2018
Ante la hoja silenciosa realizo el primer corte, la configuración de ese territorio vasto se quiebra. Ante mis ojos observo que no hay retorno, ante la primera espina que se levanta no hay vuelta atrás, el daño está hecho. Sólo me queda avanzar.
En el silencio también crecen espinas, es una instalación que se va construyendo mediante cortes sobre el papel, un universo por momentos doloroso y otros inquietantes. Una acción empecinada y metódica sobre el papel que adquiere cuerpo y tiempo, que se planta en el espacio afectando a quien se acerque.
Residencia El pasaje
#temporadadenubes 2018
http://residenciaelpasaje.tumblr.com/
"Nuestra propuesta es brindar un espacio de trabajo en un hábitat saludable, donde el contacto con la naturaleza y el intercambio de experiencias y saberes con pares sirva de plataforma para el desarrollo de procesos creativos de cada residente, posibilitando la producción de obra, la investigación, la reflexión y el pensamiento crítico.
Se trata de un proyecto de gestión autónoma, organizado por El Pasaje, proyecto-espacio cultural tucumano. www.elpasaje.com.ar
PROPUESTA
#TemporadaDeNubes2018 es un espacio para encontrarse con la esencia de cada unx y de sus propias obras, mediante ejercicios que estimulen la creatividad y el deseo. Habrá debates en torno al quehacer del arte fortaleciendo la observación crítica, buscando en el cuerpo, esos registros de lo que nos hace bien y mal para ponerlo en acción. La coordinación de la residencia estará a largo de la mirada atenta de Belén Romero Gunset, una artista dedicada al arte del hacer, del proceso y de la performance, ella incentivará a radicalizar las obras a través de la experimentación, la investigación y el diálogo."
Adelita: cuando ya no esté
Curaduría Equipo UMSA
Collage sobre papel
MAYO EN UMSA 2018
Sarmiento 1565 - CABA
Fundamentación del proyecto:
En el año 2015 en la intersección de Pacheco y Monroe, la artista encuentra tres bolsas de residuos cerradas con los objetos que pertenecieron a la vida de una mujer llamada Adela Pujals, vecina de Villa Urquiza.
A partir de ese momento estudiando las pertenencias recuperadas se inicia la reconstrucción de una ficción visual.
CUANDO YA NO ESTÉ, es un proyecto de instalación de medidas variables y ajustables al espacio.
Curaduría Johan Hermida
Intervención callejera
Intervención callejera
Intervención callejera
Intervención callejera
El gran pájaro
Parte 01: Vuelo nocturno
Durante las noches de verano no todos duermen.
Las penas crecen por dentro, hacen nidos, nacen pájaros.
Trabajo sobre la fachada de la casa de mi padre ausente, elaborando un duelo y restituyendo mis recuerdos.
Fotografías gentileza de Johan Hermida.
CABA 2016
VIDEO: https://www.youtube.com/watch?v=amlu0pBqFxw
Parte 02: Cartas al padre
Juego a escribir una carta imposible, las palabras no dichas caen sobre el papel imaginario y de dominio público. La carta es escrita en un cartel callejero, las palabras se construyeron como una trama, una red de contención personal. Un ritual personal de despedida.
CRUDO / un impulso quebrado
Desarrollo de escenografía
Teatro y performance
Directoras: Denise Cobello - Natalia Riopedre
Diseño de escenografía y arte: Florencia Nieto
Teatro TOLE TOLE
Curaduría Shavi Alli
Ella No era él
Ella NO era él
Florencia Nieto
Curaduría Shavi Alli
Dormir entre pelos.
Hablar seco,
para que no se note,
gritar aullando para que no se vea,
oler a humano para que no se huela.
Ella durmió entre encajes de pelos de aves. Sus ojos descansaban mirando la temperatura del aire, se acercan vientos cálidos, se repetía entre dientes hasta descansar.
Corina Russo
PH Cortesía de Shavi Alli
"Saben instintivamente cuándo tienen que morir las cosas y cuándo tienen que vivir, saben cómo alejarse y cómo quedarse." Clarissa Pnkola Estés - "Mujeres que corren con lobos".
Se mezcla la naturaleza instintiva, la metáfora, los miedos, la ambigüedad que habita en un mismo ser. Una muestra maravillosa de alguien que invita a enamorarse del arte desde una gran humildad y grandeza." Ana Clara Zabala
"Y se miró las manos, garras tenía, eran sólo guantes,
Ese abrigo pesaba demasiado.
Desnudo su cuerpo de esa piel ajena, ella no era él. "
La Gran Paternal
Curaduría y participación junto a Allaria/Nieto
presentación de Vuelos fallidos
