FLORENCIA NIETO
Un desierto lleno de gente
JULIO 2024 : GALPÓN DE IDEAS / Curador Shavi Alli
NOVIEMBRE 2024: Casa de la Cultura Bahía Blanca / Curadurías Itinerantes Ana Larrére y Gelen Márquez
Algunas formas de bosquizarse en el rastreo
La idea de bosquizarse, propuesta por Baptiste Morizot, nos plantea una relación de doble captura entre el ser humano y el territorio donde no se trata simplemente de habitar un bosque físico, sino de un desplazamiento mutuo: nos trasladamos hacia los territorios vivientes, y ellos, en su complejidad, se trasladan a nuestro interior. Este gesto no exige un espacio natural en su sentido estricto, sino una reconfiguración de nuestra relación con el entorno, una exploración de nuevas formas de atención y prácticas que nos permiten conectarnos con lo que nos rodea de manera más profunda.
El rastreo, en este contexto, se propone como una práctica de recopilación sensible y situada de información que lxs artistas captan en sus propios espacios vividos (doméstico, social, medioambiental, íntimo). Estas observaciones profundas construyen un nuevo concepto de territorio moldeado por esas vivencias y percepciones que son propias de cada unx. En este marco, las obras aquí reunidas lejos de representar territorios, los crean, dando lugar a nuevas territorialidades sentidas o imaginadas.
La iniciativa del PDA en su edición 2024 fue esencialmente compartir de forma virtual experiencias artísticas de diferentes territorios como un acto de conexión entre maneras de sentir, estar y habitar el mundo. La invitación apuntaba a experimentar la singularidad de cada espacio, pero también a desplegar uno nuevo, constituido en el cruce de voces y perspectivas, donde se reafirma y amplía nuestra idea de lo que significa pertenecer a un lugar.
Algunas formas de bosquizarse en el rastreo propone siete maneras de indagar en lo cercano y habitual de manera exploratoria, detallada, y extremadamente sensible; maneras de observar lo dado con todos los sentidos pero también con mucha lucidez. Cual rastreadores atentos los artistas exploran territorios vinculares de interacción, territorios que son memoria y territorios íntimos que vulnerabilizan y desafían lo dado, invitándonos a reconsiderar nuestra propia relación con ellos. Así, los detalles perdidos en la habitualidad resurgen como elementos transformadores, estimulando nuevas formas de percibir y ser en el mundo, y construyendo significados colectivos que nos invitan a imaginar y habitar futuros posibles.
Ana Larrere & Gelen Marquez Silva
La ilusión de un paisaje
EN TERCIOPELO NEGRO/ Curador Marcelo Pelissier
El siglo XV es un punto de inflexión en la historia de Occidente; es el momento del florecimiento de una nueva clase social -la burguesía- que trae consigo una visión del mundo de la que, para bien o para mal, somos herederos. Podemos pensar la perspectiva monocular como símbolo y herramienta de esa visión; un dispositivo diseñado para esquematizar la naturaleza y convertirla en un paisaje domesticado: proyecto de dominio y manipulación de la mentalidad burguesa.
Esa representación, ese paisaje que en el Renacimiento es un mero escenario para la actividad humana, sufrirá diversas vicisitudes a lo largo de la historia. Lo cierto es que la catástrofe ecológica que atravesamos en el presente y la incertidumbre acerca de la supervivencia de nuestra especie, son consecuencia directa de ese proyecto manipulatorio que dividió la realidad en sujetos y objetos.
Esta naturaleza que alguna vez la “razón” convirtió en “paisaje” hoy se muestra ingobernable y amenazante. Nunca hubo un “paisaje”, hoy lo sabemos -tal vez Turner lo intuyó- siempre fue una ilusión de la “razón”: la ilusión de un orden o, al menos, de un caos ordenable, clasificable.
Fragmento del texto curatorial
Marcelo Pelissier
Los paisajes que ya no veremos
Legislatura Porteña Ciudad de Buenos Aires
Los paisajes que ya nos veremos
Un ensayo sobre al paisaje
"Todo territorio representa un límite silencioso, implica hablar de una espacialidad simbólica que se halla contenida por otras que la circundan.
Es hablar también de restricciones, fisuras, tensiones internas...
Así en el cuerpo como en el paisaje, las obras de Ferraris y Nieto atraviesan estas experiencias.
En las piezas perfo-fotográficas de Melissa podemos observar un recorrido de este territorio piel que se tensa, pliegue tras pliegue podemos leer ese nudo que encierra el cuerpo... como dijo la poeta Olga Orozco no hay nada más opaco que el cuerpo. Tan cerca y tan inasible.
También recuerda en algunos casos a imágenes caravaggescas donde se insinúan cóncavos y convexos, claroscuros rojos de carne y sangre.
Las obras de las creadoras elaboran desde estos espacios simbólicos un recorrido que interpela.
En el caso de la obra de Nieto, estos "paisajes" como podrían definirse hacen un anclaje en la historia del arte. Una serie que surge en momentos de encierro y visiones de una cotidianeidad exhausta, la artista recupera obras de artistas como Courbet, Velasco Gomez y Goya.
Se apropia de esos lugares que le resultan extraños e interviene con la intención de quebrar los silencios... generando otras posibilidades. Respirar sobre el cuerpo del otro, buscando otra experiencia posible en la imagen. Entendiendo el paisaje como una proyección de un horizonte siempre personal. Los paisajes que ya no veremos es el trazado de un mapa propio en cuerpos ajenos.
Un recorrido que entiende que la obra nunca está cerrada... siempre se reedita, toma lugar según quien la observe sabiendo que ante las imágenes como dice Huberman, nosotros somos el objeto finito."
Texto curatorial Doris Cáceres
Discursos sobre otros mundos
RAF - Rojo al frente Galería
Curaduría Federico De La Puente
Tres mujeres formadas en las Escuelas Nacionales de Arte a partir de mediados de la década del 1950, desarrollan prácticas poéticas más que diversas. Alicia Benitez, Diana Dowek y Liliana Porter conforman la primera muestra histórica de Rojo al Frente - Espacio de Arte. A ellas, se les suma Florencia Nieto, con una producción plagada de preguntas. Una continuidad en la construcción de imágenes como discurso y ensayo.
La imagen en relación estrecha con la técnica en un principio, deja lugar a una práctica más extendida. Aparece la pregunta por los límites del formato; aunque nunca desatendiendo aquello que debe ser dicho. Quienes asistimos a esta reunión nos toca activar la mirada con la inquietud, la sorpresa y la posibilidad de otros mundos.
Lic. Federico de la Puente / Curador
Residencia El pasaje
#temporadadenubes 2018
http://residenciaelpasaje.tumblr.com/
"Nuestra propuesta es brindar un espacio de trabajo en un hábitat saludable, donde el contacto con la naturaleza y el intercambio de experiencias y saberes con pares sirva de plataforma para el desarrollo de procesos creativos de cada residente, posibilitando la producción de obra, la investigación, la reflexión y el pensamiento crítico.
Se trata de un proyecto de gestión autónoma, organizado por El Pasaje, proyecto-espacio cultural tucumano. www.elpasaje.com.ar
PROPUESTA
#TemporadaDeNubes2018 es un espacio para encontrarse con la esencia de cada unx y de sus propias obras, mediante ejercicios que estimulen la creatividad y el deseo. Habrá debates en torno al quehacer del arte fortaleciendo la observación crítica, buscando en el cuerpo, esos registros de lo que nos hace bien y mal para ponerlo en acción. La coordinación de la residencia estará a largo de la mirada atenta de Belén Romero Gunset, una artista dedicada al arte del hacer, del proceso y de la performance, ella incentivará a radicalizar las obras a través de la experimentación, la investigación y el diálogo."
CRUDO / un impulso quebrado
Desarrollo de escenografía
Teatro y performance
Directoras: Denise Cobello - Natalia Riopedre
Diseño de escenografía y arte: Florencia Nieto
Teatro TOLE TOLE
Curaduría Shavi Alli
Ella No era él
"Saben instintivamente cuándo tienen que morir las cosas y cuándo tienen que vivir, saben cómo alejarse y cómo quedarse." Clarissa Pnkola Estés
- "Mujeres que corren con lobos".Se mezcla la naturaleza instintiva, la metáfora, los miedos, la ambigüedad que habita en un mismo ser. Una muestra maravillosa de alguien que invita a enamorarse del arte desde una gran humildad y grandeza." Ana Clara Zabala
"Y se miró las manos, garras tenía, eran sólo guantes,
Ese abrigo pesaba demasiado.
Desnudo su cuerpo de esa piel ajena, ella no era él. "
Ella NO era él
Florencia Nieto
Curaduría Shavi Alli
Dormir entre pelos.
Hablar seco,
para que no se note,
gritar aullando para que no se vea,
oler a humano para que no se huela.
Ella durmió entre encajes de pelos de aves. Sus ojos descansaban mirando la temperatura del aire, se acercan vientos cálidos, se repetía entre dientes hasta descansar.
Corina Russo
PH Cortesía de Shavi Alli